Ho sempre cercato una sorta di capovolgimento con le cose, con le persone e con tutto ciò che mi circonda. Sono fermamente convinta che attraverso una visione rovesciata si riesca a sfuggire ai consueti e soliti punti di osservazione. Ciò avviene anche con lo studio della pittura, per questo motivo tale ricerca si pone all’origine della mia pratica di scrittura critica che mi piace considerare come un corpo: vivo di stimoli, con nervi sensibili capaci d’immediati riflessi. Attraverso la visione capovolta, in cui vivo, leggo e studio la pittura per ciò che non è, ovverosia il suo inverso o altrimenti opposto, si tratta di un insolito impulso che mi permette di dare a questa materia ulteriori e nuovi significati, facendo emergere inedite suggestioni. A seguire, il passaggio alla scrittura è un necessario atto di volontà, inteso a fare chiarezza, mai tendente a descrivere o eseguire un’analisi cronachistica, piuttosto dedito a quantificare e interpretare i dubbi da schiudere. Inoltre, considerare la fine come elemento d’inizio combacia con il capovolgimento di un’usuale visione che inevitabilmente rompe l’attuale assedio al conformismo di pensiero. 

Lo studio etimologico, ritornando all’origine e alla storia delle parole, così come l’evoluzione fonetica, morfologica e semantica, alla pari dell’attenzione verso le minime variazioni è certamente capace di rivelare un inedito racconto dove pensiero, abitudini e sensazioni si attraversano e si fondono. Allora, perché non recuperare questa visione contro l’imposizione e il condizionamento delle normali vedute per invertire l’ordine cronologico dello studio etimologico della parola pittura, sino a cercare di desemantizzarla? Sono certa che il significato semantico del termine è stato alterato da un intimo e profondo dialogo d’indagine che ho intessuto negli anni con alcuni pittori, con i quali mi sono ripetutamente confrontata sullo stato della loro ricerca. Per me tale parola ha già da tempo perso il significato originario che normalmente siamo soliti dare nella lingua italiana, essendo l’elemento primario che orienta i miei studi e letture, diventando il tema dove far convergere tutte le possibili energie e attenzioni. Cosicché alla sola lettura e pronuncia di questa parola si spalanca improvvisamente una felice finestra verso uno spazio colmo di molteplici, libere e sorprendenti visioni. 

Secondo il filosofo Gilles Deleuze il vero pittore è colui che, oltre ad essere sempre severo e critico con sé stesso, deve aver attraversato durante la sua carriera almeno una tempesta emotiva che lo abbia condotto a discostarsi dai normali schemi e metodi espressivi. 

 Gilles Deleuze, Sulla pittura, corsi marzo-giugno 1981, a cura di David Lapoujade, Piccola Biblioteca Einaudi, Torino, 2024, p. 31 

Tale forma di tensione deriva da un particolare antagonismo che si crea tra l’occhio e la mano, ma non rende affatto conto delle teorie della percezione bensì dello stato umorale del creatore. Questo perpetuo stato d’impazienza è la condizione necessaria sufficiente che conduce il pittore a non essere rilassato, bensì mosso e quasi compresso in una perenne condizione d’inquieta ricerca. Tant’è che l’origine di un’opera coincide spesso con la presa di coscienza e la definizione dell’inizio di una difficoltà, ed è proprio lì che la mano libera si muove senza limiti, segnando e tracciando coordinate visive e scenari. 

Pittura è anche strettamente collegata all’aggettivo greco ποικίλος (poicolos), che indica un concetto verbale e visivo complesso la cui forma è ingegnosamente bella. 

Sì, l’opera pittorica, germogliando da questioni ben più profonde, svela conoscenze e aperture verso nuovi significati che non si prospettano immediati per chiarezza e facilità d’intuito, ed è proprio in questa necessaria elaborazione che si potrà riconoscere il bello. Pertanto, una bella pittura è qualsiasi opera generata da una mano libera, priva di sottomissioni, creata nel rovesciamento degli ordini e delle consuete visioni. E ancora, il verbo pingĕre ovvero dipingere, il cui participio è pictus si rivela come forma derivante dal verbo pungere, ovvero segnare, fissare dei punti visuali di una proiezione attraverso linee, colori e studi di composizione. Ed è lì, in quegli studi che risiede il germe di un essenziale caos che non inghiottisce tutto, bensì spalanca al nudo, vero, sincero e intramontabile incanto della creazione pittorica. 

Chi è Maria Vittoria Pinotti?